第231章 表演的三个层次(1/2)

一开始，许臻还不太明白孟箫声为何要跟自己透露剧组对于“飞鹰奖”的期冀。

结果几天拍摄下来，他很快了然了：

原来，孟导是在给自己打预防针。

从正式开机后的第二个星期开始，许臻明显发现剧组对自己的态度发生了变化。

原本为了追求效率，自己的戏很少会返工，都是差不多就过了。

然而这段时间，只要是涉及到情绪爆发的重要戏码，孟导总会反复ng，力图精益求精。

剧组甚至还给他配了一个专属的演技指导，但凡许臻不在镜头前，就是在场边跟着演技指导练习后续的戏份。

倘若没有孟导的提前嘱咐，许臻恐怕会以为是自己最近演得不好，达不到剧组的要求。

但事实上，这却是总导演张新杰对自己的额外关照。

许臻很感激导演的赏识。

高标准的拍摄固然让人倍感压力，但这同时也是自己进步的契机。

扛得住，表演水准就能再上一个台阶；扛不住……那就咬牙去扛！

“咔！”

这天上午，剧组拍到传武因无意中吃了老山参而被夏掌柜开除的这场戏，同一幕镜头，许臻已经连续被孟导叫停了五次。

“小许还是没踩在点上。”

孟箫声从监视器后面探出头来，耐心跟许臻解释道：“你仔细听夏掌柜的台词，他说完那句‘要说赔，朱家的这点家当怕是不够’，他话音落，你侧一下头，想争辩，但是又强忍着没说话。”

“这一串的反应要在他说下一句话之前完成。”

“你们俩在2号机位是同框的，不能剪辑，所以节奏一定要把握好。”

“咱们再来一遍！”

许臻深吸一口气，调整了一下自己的情绪，旋即又重新投入到了拍摄当中。

一旁的梁敏英用余光瞥了一眼自家傻儿子，笑着摇了摇头。

……

一个上午过去，许臻总算是磕磕绊绊地完成了规定的拍摄任务。

虽然他明白这是因为剧组在打磨自己，但眼见自己各种各样的问题被一一揪了出来，许臻还是难免感觉有些沮丧。

中午休息的时候，梁敏英逮到机会，坐到了许臻旁边，温声道：“怎么样，传武，最近是不是感觉压力有点大？”

许臻无奈地笑了笑，道：“还好，有压力才有动力。”

“以前没发现自己的小问题这么多，这两天孟导倒是帮我揪出了很多之前没注意到的毛病，感觉收获挺大的。”

梁敏英点了点头，道：“你能这么想就对了。”

“孟导这是在按照‘戏骨’的标准要求你，并不是说你演得不好。”

“完美是不存在的，演技这个东西永远没有止境。”

听她这样说，许臻略一犹豫，还是问道：“娘，你说，普通演员和‘戏骨’之间的本质区别是什么？就是从量变到质变吗？”

梁敏英闻言，思索了片刻，道：“技巧上确实是从量变到质变，但是内核其实并不是的。”

许臻道：“那内核是什么？”

梁敏英道：“我当年像你这么大的时候，师父曾经告诉过我一句话，如今我转送给你。”

说着，她停顿了片刻，清了清嗓子，才道：“三流演员演情节，二流演员演情绪，一流演员演情怀。”

许臻闻言微微一怔，道：“这个情节、情绪、情怀，具体指的是什么？”

梁敏英解释道：“简单来说，这就是人物塑造的三个层次。”

“最差的演员，是为剧本服务的工具人，通过动作、语言和神态把剧情演出来，仅此而已，观众感受不到他的存在。”

“到了‘情绪’这一层，演员能通过表演，引起观众和角sè_qíng感的共鸣，这就比上一层高级了一些。”

“至于情怀……”

说到这儿，梁敏英道：“实际上情怀不光看演技，而是从挑剧本这一步就开始了。”

“你看，我为什么愿意接《闯关东》这部剧？我演的这个角色叫‘孩儿他娘’，连个名字都没有。”

“哈哈……”听到梁敏英的自我调侃，许臻忍不住莞尔一笑。

梁敏英也随之笑了起来，片刻后，又继续道：“但是啊，没名归没名，这个角色却是立得住的。”

“她在丈夫不知所踪的时候撑起了这个家，带着孩子们不远千里去闯关东，这个角色的坚强勇敢、外柔内刚，代表了华夏千千万万个母亲的形象。”

梁敏英正色道：“女本柔弱，为母则刚。”

“这个角色真正打动人心的，不是剧本中的几场大戏，而是观众们见到她，会想起自己的母亲。”

“想起母亲对自己的好，想起母亲受过的那些磨难。”

“能用表演来勾起人们某种深入骨髓的情感，能用这个人物贯通故事和现实，这就是‘情怀’了。”

“爱国，爱家乡，爱父母；追忆童年、追忆学生时代，追忆青葱的爱情……这些全都是情怀。”

“没有情怀的表演是单薄的，用现实来击穿人心，远比用故事要容易得多，‘情怀’是演员最重要的友军——你懂我的意思吧？”

听到这番话，许臻的眼睛渐渐亮起，恍然点了点头。

原来，自己总觉得身边的前辈们演得比自己好……是这个原因吗？

是因为前辈们的阅历深厚，角色不仅立得住，而且脚踏实地，让人感觉他们就像是生活在自己身边一样？

梁敏英瞧见许臻似乎是悟了，便