第二百二十九章 心中的日月(3/3)

带领我找到你的芬芳

放不下～』

…

等晏清唱完周佩佩演绎过的bridge段落后，惊鸿一对视，翁怀憬加入假音和声将旋律高高拉起：“多么想幻化成为你脚下的泥～”

切成低音炮模式的晏清声渐深沉：“那天的无人山谷/仿佛听见说爱你～”

伴奏骤停，两人和声齐唱：“那天听见说爱你～”

“谢谢…”

咧嘴一笑，晏清忍不住偷瞥向翁怀憬：「收工后，我还能去你工作室合练《梁祝》吧。」

「看你表现～」

回以绵长温柔的情眼，翁教授又忸怩着端坐好故作清冷维持着嘴硬：“刚刚我和他唱的，两版还是有区别的。”

…

“对对对，太有区别了。”

“我们都听出来了！”

“脚下没有泥，经鉴定全是糖。”

“甜死爷了，有生之年！”

“不能删啊，你打死我，我也不删！”

“现在播不了，可以做季终花絮嘛。”

…

氛围还在欢声雷动时，识大体的骆冰早已动起来，她们当然知道前边那段内容节目暂时不能放，没费多少唇舌便和邵卿一同“说服”了刘明仁，随后紧锣密鼓招呼着大家重新补录一段。

“rap，又习惯称之为旋律说唱…”

正襟危坐的晏清一本正经做着科普：“顾名思义，rapper在说唱过程中会以唱的形式加入大量旋律，跟主流音乐的结合更加紧密，通过对抓耳的反复循环推进来加深听感，所以更容易被大众所接受，很多旋律说唱的p;b那种一波三折的曲风。”

补录时俩人很自然地维持了唱歌时的坐姿，各自贴向靠对方沙发那侧，保持着适当的眼神交流，晏清收放自如着将话题递向翁怀憬：“那我们要如何区分旋律说唱和ramp;b的曲风呢？刚佩佩提到的问题，其实很有意思，怀憬？”

“嗯，ramp;b肯定会用到soul转音唱法，但旋律性说唱不是一定都会用ramp;b的唱法，也可以是摇滚和布鲁斯或是乡村民谣的唱法…”

与晏清配合相得益彰，嘴角微微上扬，翁怀憬谈吐间流露出相当专业的音乐素养，讲述时语气不复清冷，她将两种唱法的区别对着拍摄机位娓娓道来：“当然因为同根同源的关系，选择融合节奏布鲁斯的曲调整体会比较多一些，但总体来说既然是rap，那它始终还是得以说唱为主。”

“我解释一下怀憬说的同根同源，布鲁斯发源于黑奴劳动时吟唱的小调，与白人通俗流行音乐最大的区别在于常用音符和节奏划分，在这样的音符规则上再加上后期发展出的强节奏的贝斯跟鼓点才衍生出hiphop音乐…”

从翁怀憬那头接过话，顺带对视一笑，晏清一本正经向镜头科普道：“在这种音乐基础上加上floy和puchline，最后成为我们现在听到的rap。”

“刚晏清提到的几个要素，就是一首歌能不能称之为说唱音乐这种形式的关键…”

从来没主动跟晏清讨论过说唱的翁怀憬，说起嘻哈音乐来居然也头头是道：“在能够比较清晰的区分rap和其他流派的音乐风格后，我们才能够讨论-bap的区别。”

“实际上目前业界也并没有一个非常分明的界限标准，像很多国外知名的传统rapper也有非常风格的作品，所以…”

一唱一和，毫无准备的晏清与翁怀憬在全脱稿状态下聊得很像那么一回事：“具体怎么区分rap没有一个黑白分明的界限，我们只能明确的区分rap与其他乐种，而rap，只能依靠听者综合自己的经验和乐理知识来下判断。”

“说唱音乐是一种相当包容的乐种，近些年越来越多歌手选择feat一些rapper，碰撞出很多优秀的作品…”

俩人聊得渐入佳境，奈何画外骆冰一直催促，晏清只好强行收尾：“最后说回这首歌，它旋律的骨架采样自韵律古朴的藏民小调，我打算以此作一些和声编排，搭配民族乐器来反复递进旋律，主奏乐器用绑笛、二胡、扬琴和雪区特色六弦乐器：扎木念，再辅以铙钹、口弦，单皮鼓、拍板等民族乐器…”

在场外的提词板暗示下，翁怀憬微微脸红道：“接下来我和晏清会分别用rarap唱法过一遍《心中的日月》，有demo做对比后大家就能很清晰感受其中的区别，好了，这期的小样分享就到这。”

…

ps：《心中的日月》

采样：迪庆藏边民间小调

作词：陈宇佐

作曲、编曲：王力宏

收录专辑：2004年，同名专辑《心中的日月》