晋江文学城(2/5)

让编曲和制作老师惊喜的是，容修的工程文件非常成熟，甚至可以说是绝对专业。

在此期间，参总和封凛二人还飞了一次美利坚，才终于落实了dk两首单曲的主要销售渠道。

两首单曲是《fatal love》和《er》

由于首发销售渠道不止在国内，宣推要麻烦一些，但大家都觉得，好作品是不会被埋没的，既然容修决定同步打开海外市场，那么在座各位也没有反对的理由。

音乐市场不好做，有音乐人敢挑战，并且愿意坚持，为什么不一起试试呢？

音乐部门也询问过容修关于歌曲mv的事情，容修对这个不是很关心，随口来了句：“拍摄个live house现场不行吗？”

参朗扶额：“……”

事实上，容修的观念更传统一些，他的想法很简单，也更实际。

如今，大多歌手选择数字出版发售，歌曲制作也较为粗糙，但宣传的时候，却吹牛说什么专辑投资几千万——其实也不是虚假噱头，而是大部分的资金，都用在了宣推和渠道上了。

容修反对这种快餐式上市，歌曲编配质量如何，是不是糊弄人的，拿他的天价耳麦一听便了然。

而容修的这几支单曲，大到编曲工程，小到乐器录制，都绝对算得上是良心作品了——

在即使是摇滚乐队，录音时也使用“音源鼓点”的现如今，容修却坚持让向小宠亲自进棚子打鼓，往往一录就是上百遍，他的要求高得令人咂舌。

恒影的录音师毕竟是专业，上耳一听就赞叹了一句：“这是容修在他们地下室录的？他是请人录的吧？”

参朗得意地说：“没请人，容修亲自操刀。”

从节奏吉他，到主音吉他，接下来是贝斯，容修考虑了很多，包括位置关系决定的声场，还有卡小节时所用到的录音方法……

这个工程文件太完美了，这就是艺术啊！

都知道录制吉他是非常困难的，尤其是现场型的乐队——摇滚爷们都是草原上狂奔的野马，让他们进棚子乖乖录音，简直是一件痛苦的事。

鼓点有了，就得卡节奏，卡到每一拍，每一个小节，为了避免小节内可能会有速度不统一的情况发生，甚至是一拍一拍的录制……

想必他们的吉他手一定很想哭吧？

编曲大师惊讶完了之后，录音师也是一阵感叹，参总拿过来让润色的工程，根本没有什么大动的余地。

后来大家才想起，这条准确得没有丝毫调整余地的电吉他音轨，不就是容修本人弹的吗？

容修建议，把所有的资金都用在音乐制作、海外渠道上，国内宣推则重点放在live house里。

而且，他建议，首发的两支单曲，连mv也不打算拍摄，就用live house的现场。

*

港岛拍摄场地，一幢施工烂尾的大楼里。

乌烟瘴气之中，顾劲臣从十二楼狂奔而下，时而用手撑住水泥扶手，手臂一个使力，身体直接越过扶手，翻越到下一段阶梯。

动作轻盈漂亮，能看见他手臂薄薄的肌肉上，有着细密的淤青和划痕，有些已经开始结痂，有些还鲜红出血。

不是化妆师画上去的伤痕，那些伤是他三天以来拍戏造成的，另一位饰演白帝的主角俞毅也不怎么好，他的脚腕扭伤了。

两人追逐战，在废弃大楼的一楼，黑爵身受一枪，被昔日好友白帝掀翻在地。

在武术指导下，二人肉搏了数个回合，劲臣被摁在灰尘废墟中。

“好。”杜导满意地拍了拍巴掌。

身为动作片著名导演，杜导有一个习惯，就是让演员不停奔跑，不停地折腾，让他们疲惫到一个崩溃的极点——他认为，只有身体累到极限，那时候拍下来的画面，以及演员们的反应，才更加的真实可信，更加的精彩好看。

俞毅撑起身时，肌肉下的青筋突突直跳，对劲臣伸出手：“點？你嘅身手仲可以啊，幾犀利下。”

“冇事，冇力啦。”劲臣仰躺在地上，喘着粗气，看见上方伸来的大手，费力地抬起手抓住他，被俞毅一把捞了起来。

一场追逐打戏下来，两个男人皆是西服凌乱，脸上布满汗水，领扣扯开露出胸膛，站不稳地急喘着。

影片主要讲身为卧底的白帝与走私大佬的正负较量，顾劲臣饰演的黑爵，虽然戏份不多，也要近一个月才能拍完。

杜导考虑到行程，顾劲臣的戏份就全都集中在半个月内，压缩了整整一半的时间。

所以，拍摄强度巨大，时间安排得非常紧，没有休息时间，而且文戏少，八成场景全是动作戏。

演员基本上是港岛本地演员，片场日常和台词都是粤语，连杜导也只说粤语。

劲臣备受港岛导演的欢迎，也有一部分是“语言”的原因。

记得，以前劲臣给崽崽唱“月光光照地堂”，他的母亲祖籍广东，外家亲戚都住在广东，所以和港岛演员们演对手戏时，劲臣没有任何语言障碍。

港岛演员们也十分喜欢这位很会演的影帝先生，年纪轻，不做作，不矫情，语言交流没问题，一口地道的港岛话，没觉得有什么隔阂感。

老实说，大导演动作戏的片场里还真是一片和谐，根本没有明争暗斗或争宠抢镜的事，大家都累个逼样，一个走神，就可能会导致受伤。

顾劲臣按住岔气的侧腹，接来花朵