第33章 发行(1/2)

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s：说这本书没有人看当然是日常自黑啊，我黑自己总不会有人喷我吧~

有几位读者从刚发书还没签约的时候开始一直跟读到现在，我都记得id，很感谢你们的支持。

虽然说试水推的成绩不是很理想，但是毕竟题材小众嘛，有心理预期。只要有读者喜欢，我就觉得挺满足了。

s：主角是贝斯手所以写主唱的时候老是习惯性绕到贝斯去了，上一章笔误，这好像是第二次写错，抱歉。已修改。

感谢书友任仁2号提醒。

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…………

当然，唱片盈利的渠道有很多，简单的零售分成只是最基本的一种，更重要的是各类版权的长期收益。

而且，二十世纪娱乐真正花掉的钱，连十五万美元的一半都达不到，大多数都是为了降低账目上的盈利，而特意做出来的“成本”，实际上大多是左手倒右手罢了。

但是，即使再怎么算，如果唱片只卖出去五千张，二十世纪娱乐肯定是亏本的，只能依靠后续的版权收入，通过漫长的时间来赚回投入。

不过首发数字低，并不意味着二十世纪娱乐和ei唱片认为这张唱片的市场潜力就是这个数字，仅仅只是必要的规避风险的举动。

毕竟刻录cd也是需要钱的，虽然大规模刻录的成本可以降低到每张cd五十美分以下甚至更低，但数量多了，这也不是一笔小数目

万一卖不出去，砸在手上怎么办？

所以，先小规模的向市场投放，再根据销售情况随机应变，才是大公司通行的做法。

如果反响良好，以ei唱片的能力，再加上背后有着华纳唱片这个庞然大物的支持，随时都可以生产出上万，乃至于更多的唱片，短时间内铺满零售店的货架。

罗杰对于二十世纪娱乐和ei唱片的保守很不满，但也没有提出任何意见。

反正提了也不会被采纳，何必浪费那个口水。

万一因此得罪了哪个小心眼的高层，在未来的项目上卡住自己，那才是真的划不来。

如二十世纪娱乐这样的公司，高层不能一个人批准某个项目的立项，但想要搅黄掉一个项目，却并不是十分困难的事情。

虽然说在商业行为中，没有人会跟利润过不去，但万一遇到个想不开的家伙呢？

这是完全没有必要的风险，尽管风险低到可以忽略不计，但确实存在。

想了一会，罗杰开口提出了自己的要求：“再给我几张cd，我要送人。”

“每人都可以拿到二十张，再多就要自己掏钱买了。”玛莎开了个玩笑。

…………

时间不知不觉间已经来到了七月。

世界杯淘汰赛进入到了高潮阶段，不过这个世界，没有外星人罗纳尔多，没有冰王子博格坎普，没有中场大师齐达内。

没有了那些熟悉的名字，罗杰也没有观看的兴趣，尤其是在公寓没有电视机，只能去酒吧看球的情况下。

英式足球在北美也没有任何关注度，这里的人们更加喜欢美式足球，然后依次是棒球、冰球、篮球。

所以尽管世界杯吸引了全世界绝大多数人的目光，但仍然和北美这块土地没有任何关系。

7月3日，八强赛开赛的同一天，《你好，冰冷世界》悄悄地上架，没有掀起任何波澜。

这也是绝大多数独立唱片或者乐坛新人的标准待遇，新歌发布引起无数媒体追捧，身后随时有狗仔跟踪偷拍？

那是一线大咖才能享受到的待遇，最起码也要二线，或者具备特殊话题性的三线艺人。

至于urhy乐队，出了二十世纪娱乐公司的大门，就没有几个人知道这支乐队的存在。

外界发生的一切依旧与罗杰无关。

专辑也只寄出了三份，分别给吉姆、c混合高中的音乐老师、以及自己的第一个粉丝，1969旅馆的牛仔少女维罗妮卡。

接下来的日子，罗杰又一次将自己关在家里，除了每周与乐队进行一次合练之外，就闭门不出，不断充实着自己。

乐理的学习需要时间的积累，但乐感却大多是天生的，在这一方面，无论从哪一个角度来看，罗杰的天赋都算得上不错。

只是一个多月的学习，在掌握了一定的乐理知识之后，罗杰就开始尝试抛开记忆中的原版，对那一首首熟悉的歌曲，按照自己的想法，重新进行编曲。

由于条件所限，重编的曲目，罗杰只能自弹自唱，最多再加上拍打桌子模拟出的鼓点。

不过通过这样的录音，多少也能判断出歌曲是否优秀，或者说合格。

虽然大多数时候效果不尽如人意，不过偶尔却会有灵光乍现。

然而，这么长时间下来，罗杰真正让自己满意的，依然只有一首《你好，冰冷世界》。

和原本融合了少量金属元素的朋克风格相比，罗杰在重新编曲之后，很快就拿出了重金属风格、硬摇滚风格的版本。

几天之后，罗杰又写出了这首歌的抒情版和dj版。

如果不是实在没有黑人那种嘻哈天赋，罗杰还想尝试一下把这首歌改编出一个说唱的版本。

至于爵士、电音……

呃，这么恐怖的事情还是想想就好。

依照北美，或者说世界上大多数国家的版权法律，一首歌的版权，仅仅只分为词曲版权和唱片版权两个部分。

至于编曲，是不受版权法保护的，所以罗杰也没有必要重新再去版权局注册一遍。

甚至于